Residencia Mugarik Gabe 2025 – L@s Artistas
L@s artistas que han participado a la residencia Mugarik Gabe en Trucios y Basoa provenían de Irlanda, Euskal Herria, Italia, Kurdistán, Gales, Palestina.
HUARTAN – IRLANDA
Photo: Carrie Davenport
Ganadores recientes del premio BBC Introducing NI Artist of the Year y del NI Music Prize Live
Act of the Year (2024), el colectivo tradtronica de West Belfast Huartan ha estado dando nueva
vida a antiguas palabras y melodías. A través de reinterpretaciones audaces de canciones en lengua
irlandesa en riesgo de desaparición, la misión de Huartan es conectar al público contemporáneo con la
tradición oral del canto y la lengua nativa del Úlster.
En el núcleo del conjunto están tres músicos de música tradicional irlandesa —Catriona Ní Ghribín,
Múlú y Stiofán Ó Luachráin—; este último es también productor y compositor de la banda. Cada
artista tiene una trayectoria destacada: Catriona también actúa con The Mary Wallopers, y Múlú con
Afro Celt Sound System y Biird. Juntos comparten el compromiso de preservar y ampliar los límites
del canto en lengua irlandesa.
Arraigados en ideales decoloniales y anticapitalistas, los imaginativos directos de Huartan evocan una
Irlanda mítica precristiana, con intérpretes enmascarados que encarnan a los síogaí (el pueblo hada,
cambiantes). Inspirándose en Fever Ray, sus actuaciones son inquietantes, teatrales y cargadas
políticamente. Su más reciente concierto como cabeza de cartel, con todas las entradas agotadas, en el
Mandela Hall de Belfast fue un hito importante, demostrando su público en rápido crecimiento y su
estética escénica única. Del mismo modo, han impresionado a las audiencias de festivales por toda
Irlanda, congregando a una multitud abarrotada en All Together Now a comienzos de este año. Sus
recientes apariciones en el London Irish Cultural Centre y en el Festival Interceltique de Lorient
2025 han demostrado también su capacidad para conectar con públicos más allá de las costas de
Irlanda.
RÓISÍN EL CHERIF – PALESTINA/IRLANDA
Róisín El Cherif es una cantautora y directora de cine musical irlandesa-palestina. Entre sus actuaciones más destacadas se encuentran el 02 Brixton con Paul Weller y Primal Scream, Electric Picnic, Féile an Phobail, el Fleadh Cheoil, Liberty Hall junto a Damien Dempsey, el Olympia y el 3Arena. Ha sido telonera de Bedouine, Mary Coughlan, Kíla y The Stunning, y ha actuado anteriormente en Body&Soul, EP y las Ruby Sessions.
En abril llevó su espectáculo del Fringe —una mezcla de canciones y visuales cinematográficos— agotado en taquilla al Button Factory, con una banda de Banshees veladas.
Róisín apareció en el pódcast de Nialler9 hablando sobre abrazar su herencia árabe, conectarla con la música tradicional irlandesa y trazar paralelismos con la mitología, el folclore y los cantos de lamento irlandeses.
En 2024 apareció en el pódcast Ready to be Real de Síle Seoige y interpretó Siúil a Rúin en The Tommy Tiernan Show de RTÉ One y en el Fleadh Cheoil, donde cantó Only Our Rivers Run Free.
Con una formación en producción cinematográfica, Róisín ha creado un estilo visual distintivo que acompaña su sonido etéreo, inspirándose en otros reinos, leyendas y magia.
Publicará pronto su álbum debut “Macha”.
El álbum Live from Dublin, que incluye algunas de estas canciones inéditas, está disponible en Bandcamp.
NĀDT ORCHESTRA – ITALIA
Nādt Orchestra es un ensemble dinámico que fusiona a la perfección los sonidos ricos y vibrantes del afrojazz, jazz, soul, world music y elementos electrónicos en un cautivador tapiz musical. Con 8 talentosos miembros, la Nādt Orchestra ofrece una fascinante mezcla de géneros y estilos.
Su música trasciende fronteras y lleva a los oyentes a un viaje de exploración rítmica y descubrimiento sonoro. La energía colectiva de la banda y su pasión se reflejan en cada actuación, creando una experiencia envolvente e inolvidable para el público.
Nādt Orchestra te invita a unirte a ellos en una odisea musical en la que las influencias tradicionales se encuentran con la innovación moderna, dando vida a un sonido verdaderamente único y conmovedor.
Nādt Orchestra:
Vincenzo Bosco – Teclados
Marco Porcelluzzi – Saxofón
Riccardo Dalle Vedove – Trombón
Lorenzo Righetti – Trompeta
Domenico Romano – Guitarrista
Lorenzo Napoletani – Bajo
Francesco Guerra – Batería
Yado Uzun – Percusiones
ROBERTO AWANARI – EUSKAL HERRIA
Roberto Awanari (Iquitos, Perú, 1977) nació en el pueblo de San Pedro de Tipishka, en la Amazonía peruana, dentro del pueblo Kukama. Llegó al País Vasco hace 15 años; a Basauri. Lucha contra la deforestación de la Amazonía y hemos hablado con él sobre ello. Llegó al País Vasco hace 15 años, a Basauri. Es guitarrista de la banda INGOT.
LA BASU – EUSKAL HERRIA
Nacida y criada en Bilbao, Elena Caballero Villanueva, más conocida como “La Basu” es pionera y una de las mayores referentes del rap en Euskal Herria. A finales de los 90 crea su primer grupo de rap, Jungla Urbana, formado íntegramente por mujeres.
En el año 2001 comienza su carrera en solitario sacando su primera maqueta llamada “Almohadilla K”. En 2016 saca un EP llamado “Izotz Erregina” íntegramente en euskera, siendo la primera mujer en el mundo en sacar un trabajo de rap en dicho idioma. En 2019 sale su trabajo “Gerra”.
Desde el 2013 imparte talleres de Hip Hop rompiendo estereotipos, impulsando el idioma y creando nuevos referentes. Es la responsable del proyecto “Eskina Femenina” un proyecto que surgió en el 2014 ante la necesidad de difundir los trabajos de mujeres dentro de la cultura Hip Hop. A finales del 2023 sale su último trabajo “Lurralde Komantxe” un disco donde se mezcla el rap con cumbia, dancehall, drumb and bass y sonidos del folklore de Euskal Herria.
JAMES KENNEDY – GALES
James Kennedy es un artista de rock en solitario de Gales del Sur, Reino Unido. Anteriormente miembro de la banda Kyshéra, Kennedy lanzó su carrera en solitario con el álbum Make Anger Great Again y la biografía de rock más vendida en Amazon, Noise Damage. En 2025 ha publicado Loud Medicine – Crónicas desde el underworld de la industria musical.
Además de su música, James es el presentador de The James Kennedy Podcast, donde conversa con estrellas del rock, activistas y académicos sobre música, cultura y temas sociales.
Como líder de James Kennedy & The Underdogs, y a través de su activa carrera acústica en solitario, James ha ofrecido cientos de conciertos en Reino Unido, Europa del Norte y Canadá. Con solo su guitarra y sus canciones —que tratan sobre la vida, los problemas sociales y la salud mental— crea una conexión poderosa con el público en todas partes.
El nuevo álbum de James y su banda saldrá en 2026.
NORA CASEY – IRLANDA
Nóra Casey es una arpista y compositora de la costa oeste de Irlanda. Le gusta explorar cómo la música tradicional irlandesa y la música experimental pueden tocarse y presentarse juntas. Actualmente está centrada en su propia música y está grabando su álbum debut en solitario, que incluirá muchas de sus propias composiciones y piezas improvisadas.
Ha colaborado con varios artistas, entre ellos Roisin El Cherif, Eimear Walshe, Aindrias De Staic y el grupo de fusión irlandés-indio Nósanna Neamhspleácha.
SEYIDXAN SEVINÇ – KURDISTAN
Seydxan Sevinç es un artista kurdo de Sirt (Kurdistán del Norte) que interpreta música kurda. Mientras estudiaba Educación Especial en la universidad, abandonó su cuarto año para centrarse en su carrera musical profesional. Su álbum debut, Bîr, se lanzó en 2020, seguido por su segundo álbum, Lerz, en 2023. Además de estos álbumes, ha publicado siete sencillos.
Seydxan no recibió formación musical formal; desarrolló sus habilidades de manera autodidacta. Confiando en su instinto, disciplina y años de esfuerzo personal, construyó su carrera musical profesional fuera de los caminos académicos tradicionales. La mayoría de sus obras publicadas consisten en composiciones propias. Ha compuesto música a partir de la poesía de figuras clásicas de la literatura kurda, como Melayê Cizîrî, Elî Herîrî y Baba Tahirê Ûryan, que vivieron hace siglos, adaptando sus versos a la música mediante la combinación con elementos musicales modernos.
Seydxan vive con el Síndrome de Tourette. Como este síndrome no es ampliamente conocido en Turquía, ha experimentado tanto formas positivas como negativas de discriminación. En respuesta a estas experiencias, adoptó el lema “la música es más fuerte que la palabra” y decidió abandonar la universidad para dedicarse por completo a la música. Para él, la música no es solo música, sino un medio para construir identidad.